读书随记（2）
都是些放了很久才看的漫画。
08.《蝙蝠侠：黑与白（1）》
蝙蝠侠中心的短篇黑白漫画集。非常优秀。富有冲击力的分镜和构图比比皆是，剧本大多也不错。并且因为汇聚了各种强手，所以风格也各有千秋。不但适合看，还适合拿来当漫画临摹对象，改天再买一本。
这部漫画还让我想起了蝙蝠侠的某部动画，也是由不同主创制作的数个短篇动画合在一起。其中蝙蝠侠抱着一堆枪仰头的场面令人印象深刻。
09.《天国降临》[美]马克·怀德 / [美]亚历克斯·罗斯
基本上，这类漫画我都是冲着罗斯的作画去买的，编剧倒是次要。此外《天国降临》这个标题也很酷。
罗斯在画大场面/经典场面/宗教的/异常神圣壮烈的/异常阴冷邪恶的画面时，表现力太强了。
内容还算不错。我在看之前本以为剧情会是米勒式破釜沉舟的展开（类黑暗骑士归来，仅指第一部），以为这个世界会有某种彻底的转变，没想到会走向光明。怎么说呢？开头的剧情气场像是传世之作，中途渐渐向普通的大事件风格靠拢（作画除外），结尾又升了回去。三人重聚，然后一起离去的场景非常好。
我对本书的评价不比《惊世奇人》低，但也不会高太多。可以肯定的是，它高于一般的故事。
10.《正义》[美]吉姆·克鲁格 / [美]亚历克斯·罗斯 道格·布雷斯韦特
同样为罗斯购买的作品。不过在内容上，我认为它并不比普通的大事件强多少。
在剧本没有特别亮眼的情况下，罗斯式的古典审美，对那些特定姿态/气质的反复描绘（永远的体操运动员姿态，神性感），也有些令人感到审美疲劳。
不过他的大跨页大场面还是那么有气魄。末尾附录的超人也画得特别有气势。
11《阿兰的战争》《阿兰的童年》[法] 埃曼努埃尔·吉贝尔
非常好。
画面看似平淡实则强大，留白而不显空，线条恰到好处。黑白的效果非常出众。介绍里说是用了水墨画的画法，真想知道作者的作画工具和作画过程。
有些部分文字很多，不知本书是属于漫画还是图像小说。
作为重头的《阿兰的战争》，其核心也不是战争。如前言所说，这并非描绘二战时士兵普遍遭遇的书，它只是描绘阿兰其人。因为作者遇到了阿兰，觉得他值得一画，便画了出来。反过来说，世上人有千千万，其中一个并不出名也并不“经典”的人，却能有人为他著书立说，记下他的人生，这本身就很有趣。
阿兰基本上与激烈的战场无缘，倒是途中的见闻不少。印象最深的是途中所见的钢琴家：“她容貌气质都像是贵族，却在一个大盆里洗衣服，用手搓。”“她擦擦手，请我进屋。客厅很大，简直像酒店大堂一样，摆着三四张沙发，还有一架豪华的三角钢琴，四下摆放着乐谱。”还有路上所见的某个德国小兵——他呆立在路上，一时忘记了自己的处境，以至于被后方的坦克碾了过去，连头盔都碎了。那时甚至不是交战状态。一瞬间，他就莫明其妙地死了，太过突然而令人错愕。
除此之外，《阿兰的童年》开头的几张彩页也莫名的有吸引力，明明只是不同时段的第一人称视角的公路图而已……但是不同的颜色、不同的角度构成的不同感觉，真棒。
作者还画了《摄影师》，改天买一本。
12.《倾斜的女孩》[比利时]冯索瓦·史奇顿 / [法]贝涅·彼特
很早以前买的漫画，或者属于图像小说？第一次见到将真人作为漫画元素的一部分的手法。画师似乎同时是个建筑师，线条很厉害，干净利落，繁复的地方也不含糊，建筑和场景画得很强。倾斜/不倾斜这个核心还蛮有意思的，只是对我没有特别的触动。不过冲着作画，早晚也要把《朦胧城市》全搬回来。
13.《莎拉珊德》[意] 瑟吉尔·托皮
托皮的大作……之前看了他的《克鲁尔》《一位无足轻重的神》，画技上天，情节次要。本书也是如此。每一页都是线条爆炸，即使纯当画集来看也值了。虽然我还停留在只觉得他厉害，却既不能分析构图，也记不住分镜的层次。
以前听闻托皮对国内的画家影响不小，我不太了解，不过感觉早年一些杂志的插图确实很像他的风格。
还有一个画家：山田章博。我以前看过他的《罗德岛战记：法理斯的圣女》和其他的一些画集，山田章博对一些线条的画法就令我想起了托皮，也不知道他们的画法间是否真的存在关联。
另外，托皮的漫画总有一种浓郁的异域风情，民族元素很强，只是不知原型是非洲，还是印第安人之类。莎拉珊德/山鲁佐德/一千零一夜按理来说应该偏向中东那一片的风格，但我感觉中东风并不明显，有更多其它元素。像这样的审美，是受了更早的画师影响，还是托皮自己的喜好使然？我对这方面一无所知。要是有人研究过这一块就好了。
14.《睡魔（2）》[美] 尼尔·盖曼 / 迈克·德林根贝格 等
很棒。
其实看睡魔1已经是挺早以前的事了，2买回来了很久，翻开书时我都不记得前面讲了什么，但看着看着就浸进去了。除去主线故事外，中间比较独立的长生男人的故事也很好看。虽然好似没什么波澜，但每一个百年的对比都很有趣，同时这个长生者的精神从自信，到悲叹，到从容，没有停留在常见的长生不老的困扰中，我很喜欢这样的设定。
另外因为这个故事的背景是以中世纪（？）为开头，我就想到了尼尔盖曼给漫威写的《1602》，作为一个平行世界的舞台，不但有趣、有新意，而且完整，有始有终，每个角色都有发光发热的时刻。如果国内引进就好了。
主线剧情印象深刻的点：1.男孩的梦与现实转换的瞬间，梦中鲜亮的超级英雄；好梦最后都成了噩梦的模样，群涌的粉红老鼠变成咬在身上的大老鼠；2.杀人狂们的台词，从开会，到代称，到每个杀人狂间的交流，那种看似日常的扭曲；3.水手天堂先生，他真可爱。
看完后就想把这系列继续补下去，这故事从不让我失望。
15.《理解漫画》[美] 斯科特·麦克劳德
好书！应该随时拿出来翻翻。
作为一部研究漫画的漫画，实际上，可以认为它是一部关于漫画的论文——只不过以漫画的形式呈现。
如果说，过去看漫画只是在顺着读者的本能在看，那么这部书里更多的是对漫画的分析和研究。很多作为读者时没想过的问题，都被作者提了出来。明明是几十年前的书，但却并不过时。
“漫画是连续的艺术”。
“正如人体最大的器官——皮肤那样，很少有人认为它是器官——所以画格自己作为漫画最重要的图标也同样被忽视了！”
“艺术，在我看来是出于我们这个物种的两大本能——生存和繁衍之外的一切人类行为！……他的下一个行为可能是觅食（生存本能），也可能是去找女猿人（繁衍本能）。但他却……（野人兴高采烈地向败落的敌人吐口水）——（这就是）艺术。”
而且这本书不光是解析其它漫画手法的作品，它自身也时刻在运用着各种技法（从分镜到画面），它作为漫画本身就是一部优秀的作品。难怪获得大奖。
这本书也太棒了吧，我为什么到现在才看！
好在手头上还有同系列的《制造漫画》和《重构漫画》，还有作者不时提到的《鼠族》，虽然放置多年，但现在补也不晚。
16.《遗产》[以] 露图·莫丹
封面上色特别灵，内页的线条也特别舒服，很平实，不繁复，而恰到好处。上色基本上是平铺，人脸上也没有阴影块，但仅靠人脸上的肌肉、眉眼线条的细微变化，人的不同神态就表现出来了，非常自然。服饰和体态的表现也同样如此，动作画得太流畅了。
此外，虽然平常的场景上色都比较简单，但像是回忆中的水面，墓园中的灯火，明明是无渐变的纯色组合，可却很鲜明。
故事并不激烈，但发展得很自然，且作为核心的感情表现得也很好。
总之，虽然我不是学画的人，但我觉得这部漫画属于“返璞归真”的级别。
17.《终极X战警（1）》[英] 马克·米勒 / [美] 亚当·库伯特 等
搁置许久没看的漫画之一，感觉一般。单从这本书来看，我觉得这X战警的风格比起终极更贴近616，不是很独特。不过《终极神奇四侠》单看第一部也不会想到他们后来的发展，所以看了后续才能做出完整评价吧。
18.《终极战队（2）》[英] 马克·米勒 / [英] 布赖恩·希契
之前看1的时候感觉很不错，就是现在快把剧情忘光了。
和前一部一样，这本也是开头难入戏，但越读越吸引人。
单以前两部来说，我觉得《终极战队》的质量很高。作画精度无可挑剔，剧本紧凑，人物各有特色，世界观和氛围都塑造得很成功。同时，它很独特，并做到了不同于传统超级英雄团队的转型——当然，是相对于它所推出的年份而言。它将超级英雄的世界设置得更为现实（物质化/不理想化）。它更成人，更冷漠。
其实这里的人性比起所谓“黑暗”，应该说是“不纯”。私欲、利益、贪嗔痴占据的比例更大。人与人之间并非没有信赖和付出的一面，它只是同时还有自私、自大、傲慢等诸多因素。人物的的黑暗面并没有否定其闪光之处。
关于终极，分析它的文章也有几篇，那些文的层次比我这混乱的脑子深得多，不展开说了。
印象深刻的点：
·被审判的班纳，先斩后奏的处置，所有同伴的背弃（哪怕是队长）。
·珍对于史蒂夫的抱怨，史蒂夫在巴基面前的情绪失控（流泪），史蒂夫在反攻之时的大红色特写。珍有自己的肤浅之处，而队长也是个英雄和固执并存的人物。
·托尔对自身神明身份的认知，和他在现实中表现出的无政府主义朋克青年形象之对比。常人眼中的他就是一个疯子——像餐厅那段就很好。托尔和仙宫勇士聊天，周围的人惊愕地看他对空气自言自语。自认的天选英雄与现实世界的倾轧，这种视角的切换感觉非常好。可惜后来给定了调，不确定感就没了。不过，即使托尔独来独往、不听人言，但他雄起时依然有种属于英雄的气势，这是一种很棒的两面性。
·娜塔莎和克林特。塑造得很好。我是说，既然设置了一个情节，那就把它推到极致。要黑就黑到底，要复仇就复仇到底。死者最后的特写和台词真漂亮，而复仇者的回应也如此干脆。此外，托尼的情节也不错。
·皮姆——超级可悲的角色。比616更加负面。同时捍卫者联盟的章节也是嘲讽性十足。这情节令我想起616内战前奏的新勇士（速球），怎么说呢，果然是马克米勒的剧本。话说回来，速球在内战后的自虐属性和被群众上私刑的情节还挺值得一看的，可怜的罪人。
即使终极系列最终毁于过度的黑深残，角色的多面性也被扭曲成了疯狂，但至少在前期，它是一部好作品。
PS：虽然对希契的画风不太感冒，但长达8页的超大跨页还是非常厉害的。
19.《终极蜘蛛侠（2）》[美] 布莱恩·迈克尔·本迪斯 / [美] 马克·巴格莱
又把第一部讲什么给忘了×N
其实早就收藏了终极小虫的全汉化版，只是等着看实体书，结果就是每次开头都会陷入迷茫……
这部还行，前期章鱼篇没什么感觉，后期奥斯本部分不错。托电影和动画的福，我其实已经看腻了奥斯本一家的故事，没什么兴趣在漫画里再来一遍。不过漫画氛围渲染得挺好。
作画上没有终极战队来得出色，但作者的连串对话气泡有点意思，诺曼奥斯本一手搭在彼得肩膀上的跨页让人印象深刻（彼得惊恐的表情也很棒233）。
另外，在诺曼进入绿魔状态时，以支离破碎的台词和画面营造出的迷幻感非常好。还有他迎向直升飞机时那个红色的镜头，我很喜欢这种风格。
弗瑞在本书中的形象也蛮突出的，“你没到十八岁我还动不了你，等你成年了你就属于我了”，因为有蜘蛛刊的青春氛围对比，所以他这个成人世界里的狠角色看上去也格外冷硬——虽说他对小蜘蛛已经算是留手了吧。另外书中的处理也比较好地解决了“在这种世界里，蜘蛛侠为什么没被发现身份”的问题——他哪里瞒得过神盾的眼睛呢。但神盾是如此的冷酷，哪怕知道诺曼奥斯本所做出的种种行为，但“不可监视民众”，因此神盾“什么也不知道”。我认为这段情节很赞。
这刊相比其它终极刊物依然保留着青少年感，同时也没太和616靠拢，感觉特色还是很鲜明的。就是彼得吃瘪和丧气的情节也很多，当然这在蜘蛛刊里也是家常便饭了。
话说回来，简从桥上掉下去那一幕完全是格温之死的再现，但简活着，格温却死了。该说“这不科学”吗。